的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务于情感逻辑。
他更注重电影的文化内核，让中国科幻承载东方的人文内涵，而非照搬西方模式。
这显然又要比自己这个留洋的“技术员”的认识更深刻了不止一个层次。
可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？
拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定着由丙烯酸树脂打造的“球状闪电”道具。
特效师调整着控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：“等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱Alexa的动态光源信号同步到道具内部LED阵列，效果的确不错。”
“郭帆这个从《阿凡达》动作捕捉系统获得的灵感很好，只要将红外标记点换成可编程光源就行了。”
还不等郭帆谦虚式表功，路宽拿着对讲招呼起饰演少年陈光的吴磊和父母，“注意看道具球的运动轨迹，这个球是给你们的表演辅助的，到时候会被特效替代。”
他转头对摄影指导比划，“斯坦尼康跟拍时镜头微微失焦，等CGI团队后期加上量子隧穿效应的光畸变，才能让观众相信它是从窗缝‘渗’进来的。”
“这里你们拍摄的原片就是底板，底板不好，就像没有好的画纸，特效做出来也会失真的。”
“收到！”、“晓得了！”
拍类型片和艺术片的侧重点不同，这部电影中路宽对于演员的调教和指导，基本都通过前期的“角色审判会”完成。（504章）
在非高潮和重点戏份中，他更要关注的是特效表现和合成效果，顺带再带一带郭帆。
剧组又找到了久违的激情和压力并存的拍摄氛围，有这么一个懂行的大导演拿着皮鞭“催债式”和“折磨式”的工作强度，让所有人都是痛并快乐着。
晚上五点多，场务带着两位西装革履的人士进入严格保密的片场。
他们站在警戒线外围没有接近，知道其中一位国字脸身份的工作人员，也没有多此一举地要求上交手机。
是庄旭和张晓龙到了。
张晓龙在上个月底正式从企鹅离职，一周的时间安顿好了在北平的新家、妻子在四中的新工作、儿子的新学校等等。
但从两周前开始路宽就忙着老婆产子和产后带孩子的事儿，一直没顾得上和他正式见面。
今天趁着剧组聚餐，干脆就让庄旭把他一并带来，晚上在隔壁开个包间边吃边聊就是了，这是时间管理大师一贯的作风。
两人默默地看了有半小时，张晓龙本就沉默寡言，庄旭也不打扰他。
只是看到前者微微颔首时搭话道：“是不是和想象中的片场、导演不一样？”
“我倒没见过其他导演怎么拍电影的，但路总他……”