开。”
“我们之前采集的火山灰喷发的慢放影像大家不是都看到了吗，给我那种在高温下的生命寂灭的质感，再来。”
道具师老张一迭声儿地应了下来，转头就往回走：“给我点儿时间，我再配点儿。”
特效和道具部门都是老人了，对他的严格早有预料。
郭帆不动声色地在合成监视器前，“鸠占鹊巢”地回看了一遍刚刚的场景，其实以他的艺术审美和对科幻的理解，这种镜头和动态效果已经相当爆炸。
如果在卡车司机的剧组应该是稳过的一条。
可是……
“郭帆，发什么呆？有什么感想？”路老板回到导演椅上坐下，趁着现场特效和道具部门再次准备的间隙同他闲聊。
“路导，感觉这么拍有点儿……”
“浪费钱是吧？”路宽莞尔，“没办法，这就是落后的代价，如果我们有好莱坞那帮熟练工，我给他们一个CG画面，道具配比、风速大概其都能跟得上。”
“可这不是没有吗？”
国内的灯光师尚且处于师带徒的传统教育模式中，北电等院校的灯光系式微到几乎可以关门歇业，遑论特效技术公司这样的烧钱资产了。
补天映画也不过是边培养熟练特效师和道具师、爆破师，边引进交流学习最新技术，背靠问界控股多年挥金如土，才做到亚洲第一的位置。
路老板笑道道：“刚刚的镜头换你也许不会重拍，但我是一定要做到完美的。”
“不是我不在乎钱、或者比你更懂什么艺术鉴赏，是因为我比你有经验——”
“拍过一部《异域》，我大概知道哪里的预算多一些能出效果，哪里观众可能更关注剧情，就不必太过较真画面表现。”
“刚刚这是第一幕，第一幕的重要性你应该也很清楚了，这是向观众建立科学可信性的基础，我们要把超自然的‘球状闪电’和它的破坏力具象化，用碳粉弥散轨迹这样的物理细节赋予设定真实的质感。”
“这场戏，哪怕是花一千万美元，也是要拍好的。”
郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯着合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。
他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。
郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。
除了今天对于特效和艺术的关系认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关于林云和未婚夫江星辰的戏剧冲突。
詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务于世界观展示，而非个人情感驱动；
但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下